塑膠射出

設計是一場幽默的即興演出 福田繁雄「我每天最快樂的事是，一早坐在書桌前，一邊削鉛筆，一邊想著今天要完成哪項設計工作。」此為日本一代設計大師福田繁雄的肺腑之言。儘管地位早已確立，卻依舊勤於設計，挑戰自己。他的作品幾乎都是單純的圖像，帶來的視覺震撼往往出人意外隨後會心一笑。他說：設計是一場幽默的即興演出，讓觀看者開心即是成功的表演。他是福田繁雄35歲就於美國IBM博物館舉辦個人作品展；同時為日本大阪世界博覽會設計官方海報；39歲參與札幌冬季奧運製作比賽獎牌；波蘭華沙國際海報雙年展金獎……，逐步成為國際級視覺設計大師。 大師活躍年代 景仰卻不模仿 「我從小很喜歡畫漫畫。」福田繁雄如此說道。的確，他也具有這方面的天份。 高中時代，他畫的名為《了不起的男女平等權》四格漫畫，獲得日本第二十三屆文藝春秋漫畫獎。當時擔任評審包括：日本當代漫畫界巨擘杉浦幸雄等，得獎的理由是：「從住宅到玩具的描繪，瀰漫著國際性的幽默。」福田繁雄回憶說道，「我進入了東京藝術大學後，姆納利先生在五十年代推出沒有刻度的手錶，很多人以為是設計師的遊戲之作，沒有實用價值，我卻覺得妙不可言。」這一句妙不可言，讓他丟下日本人拘謹的天性，狂熱且直接對姆納利提出成為門下之徒的要求。 值此之際，日本設計界正掀起一波波的造神運動。 最代表性莫過「平面造型1955展」，集結了日本包括：龜倉雄策、早川良雄、河野鷹思等人的作品展出，展覽受到社會大眾關注，設計師奠定一代宗師的地位。 所謂相隨心生，境隨心轉。正因為福田繁雄的心充滿了柔軟的想法，衍生出對世間萬物的事物，少有憤恨之情而能幽默視之的態度。他更將「幽默」轉化為創作時主題表現風格。 他說：「全世界不分國家、種族，當他們開心時就表現出高興的樣子，生氣就舉起憤怒的拳頭，就像中國人說的『喜怒哀樂』的情緒，這是人類共通的情感。但是每個人都喜歡看到好看的景物、吃到好吃的食物、聽到好聽的音樂；沒有人喜歡不快樂的或恐怖的；我的創作時，最後都會想呈現出快樂感覺，我作品核心價值就是幽默、有趣等元素，即使是面對戰爭、政治等較為殘酷嚴肅的主題。」 正如福田所說，他不僅要走出與大師不一樣風格，也要超越自己。所以其在慣用的二重圖形創作過程，也不斷實驗新的創意，最典型的是他為自己在日本高島屋海報設計展的宣傳海報，則是在二重圖形的基礎上，用創意區分為微觀單元與宏觀圖形兩部分。微觀單位是與現代有關，例如：各國國旗、日本郵票、自己的作品、國際標準舞圖示；宏觀單元則是古典圖像，例如：蒙娜麗莎畫作、維也納女神的雕塑等。集結小圖形鋪陳成大圖形，由此產生空間與時間感，並由這種特殊的時空詮釋法，讓二重圖形更具視覺張力。 「我喜歡利用大眾的常識或熟悉的事物來創作，會產生更好的幽默效果。有點像柔道精神，以對方之力來擊倒對方。」他說道。福田繁雄幽默創作除了海報，也展現裝置藝術、雕塑、展示、環境藝術等方面，所可以看到他設計出彎彎曲曲的奶油刀、杯裡有耳的咖啡杯、無法就座的椅子，讓使用者看到東西自然會心一笑。 日本設計大師也是無印良品的創意總監田中一光就形容福田繁雄的作品：「沒有苦澀，也沒有徒勞的曲折，基調幽默，充滿嬉歡之感。」；而與其相交甚深的國立臺灣大學師範大學美術系主任林磐聳則說：「他的作品一言以蔽之，就是幽默」。.